艺术鉴赏丨师表竹风——孟石先生的艺术人生（五）-齐鲁晚报网

美哉壮哉岱下孟竹（节选）

郭云策：中国作协会员，著名作家

孟石先生一生从事于美术教育和美术创作，在美术创作和美术理论方面取得了丰硕的成果。可以说，早已风骚艺苑内，桃李万千红。

孟石先生之于中国画，山水、花鸟俱佳，而犹以画竹名世。孟氏竹风，遍吹于泰山南北，高堂华屋可见其雄美之姿，百姓之家可觅其优雅之态；国内不少博物馆、纪念馆多有收藏，社会名流亦争相拱之于壁。天下画竹者难以计数，何以孟氏之竹，独得众爱？他的创作有哪些特异之处？这的确是值得探讨的一个问题。我以为孟竹横空出世，自成一家，绝非朝夕之功，是其在意境、技法、形式诸方面都作了长期不懈的探索和创新的结果。

意境上创新。中国传统画竹，不外折枝小品式或全景式两种。画家多将竹子置于庭院之中、盆池之内，或以奇石为伴，或与梅兰共生，以竹的坚贞高洁，抒个人襟怀情趣。此种画法，小巧玲珑，典雅精致，但是囿于环境局限，竹的形象如同家养，难以表现生长于自然界那种奋发张扬的生命气势。孟石先生对传统画竹作了深入研究，悟出“猪圈难养千里马，花盆岂生万年松”的道理，在继承前人的基础上，努力突破传统格局，让竹走出庭院，进入大自然中，用大自然雄阔的山水风云来烘托竹子蓬勃旺盛的生命力和虚怀若谷的内在品质。

技法上创新。孟石先生一生画竹，经历了已半个多世纪的漫长岁月。面对路有千条，条条都被人走过的困境，孟竹是如何突破“山重水复”，抵达“柳暗花明”境界的呢？在这里，我们不能不涉及他画山水的功力。孟石先生虽以画竹名世，其实也是山水画高手。他创作的《中华之魂泰山》等山水画名作，气势磅礴，用墨老到，造型构图，皆受人称道。孟竹之主干，则绝少用浓墨，而是取浓淡相宜的水墨，挥毫劲利流畅，一笔扫去，好似书法飞白，不留一丝滞痕，而干湿枯润尽在其中。又如画竹叶，孟竹以中锋杂以侧锋两者混用，并施之以皱擦法，其笔下竹叶以略显棱角的菱形面目出现，取得了不同凡响的效果。孟竹于此，亦有独家秘方。孟竹之创作，绝不固守成法，更不固守一法，而是墨色和彩色互不偏废，有时以墨为主，稍加淡彩；有时以彩色为主，稍加淡墨，改变了传统画竹纯粹用墨的惯常手法，使笔下之竹，充满了生命活力。他画雪竹创造的“空断留白法”，对竹的干、枝、叶，凡落雪部分，皆断开笔墨，留白于纸上，计白作墨，而非涂白。这些技法的运用，当然都是源自于生活，通过“师造化”而“得心源”，最终达到恰当把握，精细准确，炉火纯青的境界！

形式上创新。传统画竹，多为尺幅小品，少见鸿篇巨构之作；竹之形态，也多附着于庭院，或根置于怪石，有如案头清供，缺乏夏鼎商盘之大气概。孟竹横空出世，一扫“小家碧玉”局面，而独创场面恢弘的“山东大汉”格局，他以单件作品即可占半壁江山的巨大画幅，营造出竹林浩瀚的生命气场，通过气势的强大表现竹林内在精神的强大。每每新作一出，便使望者息心，览者动色，成为极构。这种形式上的大胆创新，开创出恢弘壮观、大美独具的新境界。

孟石先生为人一如画竹，虚心有节，求内敛而厌张扬。虽然学养醇厚，技艺娴熟，作画却不追求日产量，总是一笔一笔，仔细认真，精雕细刻。每一挥毫，都怀着一颗对艺术的敬畏之心。意无杂念，心不旁涉，宁静而致深邃。他的创作达到了物象与人格的完美统一。这样的艺术家，是堪为世人楷模的。