片场手记|用孔子的精神，做话剧《孔子》

齐鲁晚报·齐鲁壹点 记者 师文静

圣人孔子走到晚年，经历了“再逐于鲁，削迹于卫，伐树于宋，穷于商周，围于陈蔡”的人生挫折，至亲至爱的徒弟们相继离世……这个伟大又不屈的灵魂在多重打击下无奈陨落。面对这一场堪称悲壮的文化远征，如何转化为声光影的舞台艺术呢？

9月2日，由著名艺术家张继钢执导的话剧《孔子》正在山东省话剧院剧场进行紧张的排练，该剧其中一场戏就是对晚年孔子形象的呈现，创作者们展开的无限想象，艺术表达的那种颠覆性、感染力，以及对晚年孔子其人、其思想的深刻阐释，相信该剧亮相舞台时，一定会满堂惊艳。

笔者在排练现场探班一下午，看了两组演员反反复复4个来回排练这场戏。初看第一遍，我这个戏剧门外汉已被专业演员李帅、王翔全情投入诠释的孔子角色深深打动并沉迷其中。但在张继钢导演一遍遍提纲挈领的引导下、重要戏份“手把手”的示范下，这场20多分钟的戏越来越精细，一点点走向丰满和精致。子谓《韶》:“尽美矣，又尽善也。”精雕细琢才能出好戏。

张继钢导演对这场戏的导演阐释深入浅出，他结合孔子的一生诠释此刻孔子的人生状态，结合孔子的理想与追求谈此刻孔子的精神世界。

讲戏时，张继钢导演能“稳、准、狠”地找到他眼中的舞台“破绽”：“道具在这里，演员没有借力，没有让它代表自己说话，它没有灵魂，这是不可以的”“弟子出场的动作绝不能整齐一致”“孔子两次躺在地上的动作方位应该是一致的”“演员太多时间在面对观众，不信任自己的后背和侧面？我看大可不必！”……这是经验丰富的导演对舞台艺术的极致追求，这种细腻、精准、入微可能才是高品质舞台艺术诞生过程的基石，也必定会被热爱戏剧艺术的观众发现、回味，也是一部戏最大的“彩儿”。

排练现场，我也看到张继钢导演大胆的“舍”与“简”，他说经过思考之后，认为有些音乐必须拿掉，“要让观众好好听人物说话”。

有时候，观众看戏看得淋漓尽致、沉醉其中，叫好声连连，却并不知晓这背后创作者们倾注了多少心血。这一场戏，一遍一遍地过，一个细节一个细节地抠，大家一次次用饱满的情感和泪水去接近和抵达孔圣人的大爱大恨、他信仰的真谛、他孤独的灵魂，只为让这个角色、这个人达到一种艺术上的极大升华。

如琢如磨，如切如磋，一出戏，才能慢慢走向它完美无瑕的样子。遥想当年，孔夫子读书、学艺，无不经历了“韦编三绝”刻苦，才有“尽善尽美”的大成之境。

能够见证一部高品质艺术作品的诞生机会难得。这一次探班，切身感受到了张继钢这样的艺术大家的广度、深度和风范。心绪也悄然穿越时空，仿佛看到了2000年前，那位圣人的神采，虽不能至，心向往之。